Joonatan RAUTIOLA, enseignement saxophone

Le saxophoniste Joonatan Rautiola est l’un des jeunes solistes finlandais les plus reconnus et se situe au sommet de la nouvelle génération nordique d’instrumentistes à vent. Après avoir débuté ses études musicales en 1988, il intègre la classe de saxophone de Pekka Savijoki à l’Académie Sibelius et poursuit ensuite ses études à Paris avec Christian Wirth et Nicolas Prost. En 2006, il devient le premier saxophoniste d’un pays nordique à être admis dans la classe de saxophone de Claude Delangle au Conservatoire de Paris, et obtient brillamment en juin 2010 son Master de Musique.

 

Joonatan Rautiola se produit en soliste avec l’Orchestre de la Radio Nationale Finlandaise, le Düsseldorfer Symfoniker, la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, le Het Kamerorkest Brugge, Tapiola Sinfonietta, Kymi Sinfonietta, l’Orchestre de Mikkeli et de nombreux orchestres à vent professionnels dans les pays nordiques. Il donne des récitals à Londres, Dublin, Saint Petersbourg et au Carnegie Hall de New York. Son parcours au sein du Quatuor Ellipsos l’amène à donner des concerts à la salle Pleyel, au Petit Palais de Paris et à Radio France et se produire avec Eric le Sage, Jean-François Zygel et le Quatuor Voce. Joonatan Rautiola a donné des cours publics au conservatoire d’Helsinki, à Nantes, Strasbourg, au Senzoku Gakuen College of Music de Tokyo ainsi qu'au Trinity College of Music de Londres.

 

Particulièrement intéressé par la collaboration avec des compositeurs contemporains, Joonatan Rautiola a créé des œuvres de Patrick Marcland, Christian Lauba, Tapio Tuomela, Olli Virtaperko, Tuomas Turriago, Gerald Shapiro, Yann Robin, Mandy Fang, Ilkka Hammo, Jorge Sancho et Christian Lauba, notamment à l’IRCAM, et reçut les conseils de Pierre Boulez et Betsy Jolas dans l’interprétation de leurs oeuvres. Septembre 2011, Joonatan Rautiola participe à l'enregistrement monographique de Patrick Marcland, consacré à ses oeuvres pour instruments seuls, dont la plupart sont enregistrés par les solistes de l'Ensemble Intercontemporain.

 

Joonatan Rautiola est lauréat de plusieurs concours internationaux dont le Concours International de Saxophone de Nova Gorica (Slovénie), le Concours des Jeunes Interprètes de la Radio Finlandaise et le Concours Nordique des Instrumentistes à Vent. En 2009, il remporte le troisième prix et deux prix spéciaux au Concours International Aeolus pour Instruments à Vent de Düsseldorf et, en novembre 2010, le quatrième prix du Concours International Adolphe Sax de Dinant, le plus important concours du saxophone classique. Joonatan Rautiola est soutenu par les fondations Wihuri, Kordelin, Paulo et SYLFF, le mécénat musical Société Générale, le Conseil des Arts de Finlande et la Fondation pour la Culture Finlandaise.

 

Pendant 2013, Joonatan Rautiola donne la création du Concerto pour saxophone de Tapio Tuomela avec l'Orchestre de Joensuu (Finlande), se produit en soliste avec l'Orchestre National de la Lettonie, l'Orchestre de Mikkeli (Finlande) et l'Orchestre de la Garde d'Helsinki et donne des cours publics en Lettonie et au Portugal.

Il enseigne le saxophone à l'Académie Sibelius et à l'Académie de Musique de Tampere (Finlande).

Joonatan Rautiola joue les saxophones Henri Selmer Paris et les anches Rico.

Alexandre SOUILLART, enseignement saxophone

Alexandre Souillart est devenu au cours de sa carrière l’une des figures majeures dans le paysage musical et un acteur incontournable du saxophone français.

 

Depuis sa « Révélation classique de l’Adami » en 2010, il a développé des projets multiples et diversifie son activité de concertiste en s’épanouissant en tant que soliste et également dans plusieurs formations.

 

Fruit d’une complicité de longue date avec le pianiste Matthieu Acar, leur disque "Voyage Esquisse" (2021, Label Paraty), rassemble des œuvres du néoclassicisme musical français de la première moitié du XXe siècle.

 

Dans le domaine de la création, Alexandre Souillart participe à l’essor du répertoire du saxophone contemporain. Ses collaborations l’ont amené à créer des œuvres de Frédéric Durieux dont il est le dédicataire (Übersicht II pour saxophone ténor solo créé en 2010), Philippe Leroux, Stefano Gervasoni (dédicataire en 2013 de Phanes II), Antonin Servière, Juan Arroyo ou encore Alexandros Markeas dans Five Bumbling Preludes, œuvre pour quatre saxophones et dispositif audiovisuel, ou encore au sein d’une production de théâtre musical Une Autre Odyssée avec l’ensemble vocal La Main Harmonique créée à l’Arsenal de Metz. En 2018, il joue pour la première fois à Taiwan le Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez et sera invité en 2022 pour sa reprise au National Recital Hall de Taipei dans un événement consacré aux musiques électroniques.

 

C’est par la relation privilégiée qu’il entretient avec le compositeur français Nicolas Mondon qu’il assure la création d’une dizaine d’œuvres de l’artiste et qu’il crée l’Ensemble InSoliTus dirigé par Javier Gonzalez Novales, un collectif de musiciens attaché à la transmission et à la promotion des œuvres actuelles en travaillant sur de nouveaux vecteurs pédagogiques et une ouverture sur les autres arts.

 

Se produisant sur les scènes prestigieuses françaises (Cité de la Musique, Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Auditorium du Musée d’Orsay, Arsenal de Metz), Alexandre Souillart est également un invité régulier des scènes internationales (Japon, Taiwan, Chine, Grèce, Royaume-Uni, Allemagne, Italie, Finlande, Espagne, Ukraine, Pérou, Colombie).

 

En soliste, il a joué sous la direction d’Alexandre Bloch Résurgences de Michael Jarrell et enregistré sous sa direction la Concertante de Marius Constant. Il se produit à la Cité de la Musique à Paris dans le Concerto pour saxophone d’Henri Tomasi sous la direction de Graziella Contratto et plus récemment en Ukraine dans le Concerto d’Olivier Calmel.

 

En tant que chambriste, Alexandre Souillart a donné de nombreux récitals dans les grands festivals français (La Chaise Dieu, les Chorégies d’Orange, Festival d’Aix en Provence, Festival Pablo Casals-Prades, Musica-Strasbourg). Il s’est produit au sein des ensembles et orchestres parisiens (Ensemble Intercontemporain, L’itinéraire, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre de Chambre de Paris).

 

Sa discographie comprend Voyage Esquisse (2021, Label Paraty), Monographie de Nicolas Mondon (2021 à paraître, Initiale), Ténor, Quand tu me tiens (2011, Meyer, CNSDMP).

 

Nourri d’une riche carrière de pédagogue, il a donné des cours publics sur quatre continents ainsi que des conférences universitaires en Asie. Sa classe de saxophone au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Clamart (92) attire chaque année des étudiants aux multiples nationalités. Véritable carrefour de talents, l’accent est donné sur le développement des identités par la pratique de différents types d’expressions musicales actuelles via l’électronique et les musiques mixtes, la composition, l’improvisation générative et l’ouverture sur les disciplines théâtrales.

 

En 2012, il est le fondateur et le directeur de l’Académie Internationale de Saxophone de Bretagne, une formation intensive où se croisent chaque année douze étudiants venus du monde entier rencontrer une équipe pédagogique internationale.

 

Alexandre Souillart est un artiste Selmer (pour les saxophones) et Vandoren (pour les becs et anches).

 

Né en 1982 dans les Hauts de France, Alexandre Souillart étudie à Paris. Il est diplômé en Musicologie de l’Université de Paris-IV Sorbonne et du CNSMDP. Il est titulaire de trois Master du CNSMDP (Saxophone, Musique de chambre et Pédagogie), du Certificat d’Aptitude de professeur, et d’un 3e cycle (DAI Soliste). Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux (Societa Umaniteria-Milan ; Fondation Cziffra) et se distingue notamment lors du prestigieux concours Adolphe Sax de Dinant - Belgique dont il est lauréat en 2010). Il est diplômé en Musicologie de l’Université de Paris-IV Sorbonne.

Hiroé YASUI, enseignement saxophone

Née au Japon, la saxophoniste Hiroe Yasui se distingue par sa carrière multiple qu’elle mène au Japon et en France essentiellement. Première saxophoniste japonaise à intégrer le 3e cycle au CNSMDP, elle s'est distinguée quelques années auparavant (2008) en tant que lauréate du plus prestigieux concours du Japon pour son instrument (International Wind and Percussion Competition - 2008, Tokyo).

 

Son parcours en saxophone débute à l'Université Geidai de Tokyo avec Nobuya Sugawa et Kazuo Tomioka. Elle intègre la classe de saxophone (2e cycle Master) de Claude Delangle au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi que la classe d'improvisation générative et musique de chambre, Hiroe Yasui se consacre au répertoire contemporain de son instrument, en axant son activité autour de pièces alliant les nouvelles technologies et notamment avec des collaboration au sein de l’IRCAM. Elle développe un répertoire centré sur la musique en relation aux aspects visuels d'une performance. Découlant de ces recherches, Hiroe Yasui commande aux côtés de Claude Delangle Danse sacrée, danse profane au Pays d'extreme Orient au compositeur japonais Masakazu Natsuda. Co-dédicataire de l'œuvre avec Claude Delangle, elle en assure la première audition à Paris en mai 2012.

 

En tant que soliste, elle remporte de nombreux prix de concours internationaux (1er Prix au concours international UFAM, 1er Prix au concours international Adolphe Sax-Paris, 2e Prix au concours international de Saxophone Nova Gorica, Slovénie). Hiroe YASUI reçoit le soutien des Fondations Nomura (Japon) et Meyer et du Mécénat Musical Société Générale (France). En 2013, elle remporte le prix de la fondation japonaise Tokyo Wodersite pour son projet de musique mixte Photon Emission et se produit au Japon avec le compositeur Keita Matsumiya et Hiromi Watanabe (réalisatrice en informatique musicale).

 

Vivement intéressée par l’orchestre, elle se produit dans les plus grands orchestres de son pays. Elle a enregistré dernièrement à Tokyo sous la direction de Yutaka SADO et se produit régulièrement au sein du Siena Wind Orchestra.

 

Hiroe Yasui se produit par ailleurs en musique de chambre au Japon avec piano, chant et électronique et avec ses partenaires du duo Atyopsis (Alexandre Souillart, saxophone et Matthieu Acar, piano préparé) dans des concerts à géométries variables. En 2011, invité au Festival International de Musique Contemporaine de Lima (Pérou), ce trio a donné en création mondiale cinq nouvelles pièces dédiées à la formation. Ce projet - rassemblant les créations de jeunes compositeurs latino américains - s’est ensuite exporté en Colombie.

 

Hiroe Yasui enseigne le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Argenteuil (95) et au Conservatoires de Puteaux (92) et enseigne à l'Académie Internationale de Saxophone de Bretagne depuis 2012.

Haruka EGAWA, pianiste

Née à Tokyo, la pianiste japonaise Haruka Egawa mène une carrière active en tant que soliste et accompagnatrice. De ses débuts à 4 ans jusqu’à l’Université de Musique de Toho, elle atteint un niveau lui permettant de continuer ses études en France. D’abord, elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris où elle finit ses études dans la classe d’Yves Henry en 2014, puis elle obtient son master de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2019 dans la classe de Michel Dalberto et Claire- Marie Le Guay.

 

Depuis 2017, elle poursuit à la fois un cursus d’Ecriture supérieur (Prix d’Harmonie, de Contrepoint et de Fugue et formes) et un cursus d’accompagnement au CNSMDP.

 

Actuellement elle est en master d’accompagnement au piano chez Jean-Frédéric Neuburger et Yumi Otsu.

Elle joue aussi toutes sortes de clavier dans les plus grands orchestres de France comme l’orchestre national de France dans les salles les plus célèbres (Auditorium de la Maison de la Radio, Philharmonie de Paris...). Elle obtient le premier prix du 7ème concours international de piano à Milan “Piano Talents” en 2017 et les prix du concours international de Yokohama et du concours international de Burckhardt à Tokyo.

 

Elle a participé aux nombreux festivals internationaux et académies à MusicAlp, Nice, Cagliari, International Keyboard Institute and Festival (New York City), Internationale Mendelssohn Academie Leipzig, and Clara Haskil (Suisse). En 2014 elle est invitée à Gent Festival en Belgique.

Miyu KODA, coordination

Née au Japon, la saxophoniste Miyu KODA a étudié à l'université de musique de Showa (Kanagawa) et intègre le conservatoire de Cergy-Pontoise dans la classe de Jean-Yves Fourmeau en 2013. Elle y obtient son DEM et le Premier Prix, à l'unanimité du jury, en perfectionnement.  

Elle participe à l’Académie Internationale de Saxophone de Bretagne en 2014 et 2015. 

Depuis 2015 elle étudie au conservatoire de Clamart dans la classe d’Alexandre Souillart.

 

Elle remporte le Premier Prix du Concours parisien (2016), le 2ème Prix du Concours International Saxovoce (2016), le 2ème Prix du Concours de FISP au Portugal (2016) et le 2ème Prix du 8ème Concours International de Nantes (2017).

Elle a obtenu une bourse d'études à l'université de musique de Showa (2014).

 

Miyu KODA est professeur de saxophone à l’École de Musique du Pays fertois et au Cercle Musique de Maurecourt.

 

Passionnée par la pédagogie, elle intègre le CEFEDEM (centre de formation des enseignants de la danse et de la musique) de Normandie en 2017.

Miho HAKAMADA, coordination

Miho Hakamada est née à Ichinomiya, au Japon. Elle commence le saxophone à 10 ans au sein d’un orchestre d’harmonie et reçoit sa première leçon à 12 ans.

 

Ayant obtenu une Licence d'Art de l’Université de Kobe, elle approfondi également son travail instrumental en enrichissant son répertoire de saxophone et continue sa pratique d’Orchestre d'harmonie pendant ses études. Elle réalise un Erasmus à l’Université Paris Diderot en Art et Littérature (2015/2016). Elle décide à ce moment là, de se trouver vers des études de pratique professionnelle d’interprète de la musique en tant que saxophoniste. Elle est admise au CRR de Paris avec Chiharu Lemarié avec qui elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales.

 

Elle intègre en 2017 le Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Claude Delangle où elle a obtenu son DNSPM en 2020.

 

Soutenue par la fondation Meyer et l’Agence des Affaires Culturelles de Japon, elle poursuit actuellement son parcours en Master de saxophone, musique de chambre (Duo Lupinus / saxophone et piano avec Yume Takasaki), également dans la classe de l’improvisation générative.

 

Son parcours se ponctue par de nombreuses récompenses : 1er prix à l’unanimité au Concours International de Nantes en 2017 et surtout, elle est lauréate du 7ème Concours International Adolphe Sax de Dinant en 2019, elle se produit alors en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Belgique.

 

Passionnée par la musique contemporaine, elle est sélectionnée pour la résidence artistique de Sampo en 2021 où elle a réalisé la création avec un compositeur Francesco Vittuci.

 

Parallèlement à son activité d’interprète, elle est très active dans l’organisation de projets artistiques et de concerts dans des festivals, concerts éducatifs, notamment dans en collaboration avec l’Université de Kobe, la ville de Hino, Tokyo et la ville d’Ichinomitya, Aichi.